Журнал «ПАРТНЕР»
Полистать журнал
Культура >> Выставки и музеи
«Партнер» №9 (108) 2006г.
Музей современного искусства приглашает... Выставка картин из музея Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк)
В Выставочном зале Бонна открылась уникальная выставка из собрания самого крупного в мире Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк). Мы уже анонсировали ее в «Partner» N5 2006. Перед зрителями предстанут 200 лучших произведений живописи, скульптуры, художественных объектов, созданных мастерами искусства ХХ столетия. Выставка проходит в рамках проекта «Великие собрания», а это значит, что самые значительные музейные коллекции станут гостями выставочного комплекса в Бонне.
История создания музея
В 1937 г. крупный американский промышленник, миллионер Соломон Роберт Гуггенхайм (1861-1949 гг.) учредил Фонд поддержки современного искусства, а через два года открыл в Нью-Йорке Музей беспредметной живописи.
Впрочем, началось всё несколько раньше – в 1928 г. с портрета самого С. Гуггенхайма, который согласился позировать молодой немецкой художнице Хилле фон Ребэй (между прочим, баронессе по происхождению!). Беседуя с Гуггенхаймом во время сеансов, художница сумела убедить его начать собирать произведения современных авангардистов. Вероятно, здесь была известная доля лукавства, ведь сама Хилла Ребэй была художником-абстракционистом, но так или иначе Гуггенхайм выделяет средства, и его помощники начинают приобретать в Европе картины для будущей знаменитой коллекции. Их первыми приобретениями стали полотна Василия Кандинского, Ласло Моголи-Наги, Марка Шагала.
Летом 1930 г. Соломон Гуггенхайм вместе с женой и своим консультантом Хиллой Ребэй, которая позже станет первым директором Музея Гуггенхайма, сам совершает поездку по странам Европы с целью знакомства с художниками и приобретения новых произведений искусства. В Германии, в Дессау, он посещает Василия Кандинского, который в то время был профессором в Баухаузе. Коллекционер приходит в восторг от работ Кандинского и с удовольствием покупает их. Сегодня в Музее Гуггенхайма находятся 150 (!) произведений Мастера, которые составляют основу его коллекции и являют собой самое крупное собрание полотен Кандинского за океаном.
Что представлено на выставке
Именно картины Василия Кандинского открывают выставку в Бонне. Среди них - известное полотно «Композиция 8» (1923 г.), которым восхищался Соломон Гуггенхайм, а также ряд ранних произведений художника. Среди них хочется выделить яркую, экспрессивную картину «Синяя гора» (1908-1909 гг.).
В следующих залах перед посетителями выставки предстают прекрасные работы Ренуара, Сезана, Ван Гога, Шагала, Делоне, Пикассо, Клее, Леже и многих других мастеров первой половины прошлого века, которые словно иллюстрируют историю создания музея. Если поначалу для музея приобретались произведения только беспредметного искусства, то после Второй мировой войны его собрание пополнилось также за счет личных коллекций, в которых были произведения импрессионистов, кубистов, сюрреалистов. Это были коллекции племянницы основателя музея Пеги Гуггенхайм, немецких галеристов Таннхаузеров и Карла Нирендорфа, самой Хиллы фон Ребэй и других собирателей.
Безусловным украшением выставки являются, как всегда, проникновенные картины Марка Шагала «Зеленый скрипач» (1923-1924 гг.) и «Париж сквозь окно» (1913 г.); изящный, утонченный «Портрет студента» (1918-1919 гг.) Амадео Модильяни; совершенно необычный округлостью и певучестью форм и движений кисти женский портрет «Женщина с желтыми волосами» (1931 г.) Пабло Пикассо; полотно «Женщина с попугаем» (1871 г.) Огюста Ренуара, темная палитра которого довольно неожиданна в творчестве художника.
А немецкие экспрессионисты? Необыкновенно хороши работы Франца Марка, привычно сухие по исполнению, но содержательно эмоциональные работы Эрнста Людвига Кирхнера. К этим замечательным полотнам на выставке хочется возвращаться вновь и вновь.
Впрочем, имена этих мастеров живописи в рекламе не нуждаются, просто истинные любители искусства всегда рады встрече с новыми работами любимых художников.
Надо сказать, что выставка состоит как бы из двух частей. Помимо работ известных европейских мастеров первой половины ХХ века, в коллекции музея собраны и демонстрируются также лучшие произведения американских художников второй половины прошлого столетия. Уже в 40-х годах политика выборочного собирания произведений искусства для музея, проводимая его директором Хиллой Ребэй, подвергалась настойчивой критике со стороны прессы. Постепенно собиратели коллекции начинают поворачиваться лицом и к собственным художникам, и к новым направлениям в мировом искусстве.
Так, в собрании музея появляются произведения мастеров абстрактного экспрессионизма (Марк Ротко), поп-арта (Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Клаас Олденбург), минимального искусства (Ричард Серра, Рони Хорн). Конечно, нам, людям, воспитанным советской системой в противостоянии к американской культуре, непонятны ее идеи и принципы, неизвестны многие из названных имен. И как раз эта выставка поможет восполнить пробелы нашего образования. Наверное сложно сразу принять это искусство, но попробовать понять его всё же можно и нужно.
На мой взгляд, безусловный интерес вызовет работа известного американского художника Марка Ротко «Без названия» (1949 г). кстати, настоящее имя художника – Маркус Роткович. Он родился в 1903 г. в Двинске, а в 1913 г. его семья эмигрировала в Америку. Это декоративное полотно, в создании которых Ротко был мастер, представляет собой огромное цветовое поле, где различные цвета, контрастируя, переходят один в другой. Цветовой блок кажется повисшим в бесконечном пространстве.
Необычно решение гигантской композиции «150 разноцветных Мэрилин» (1979 г.) одного из отцов поп-арта Энди Уорхола. (Рop art (англ.) - сокращение от popular art, что значит «популярное, общедоступное искусство»). Это действительно 150 увеличенных портретов известной американской киноактрисы, размещенных на едином полотне. Уорхол был одним из идеологов массовой культуры, понятной народу, и если мы утверждаем, что такой тип искусства нам чужд, то стоит вспомнить лозунг первых лет советской власти «Искусство – в массы!» Дело лишь в том, что у каждой страны свое представление, какое искусство необходимо ее массам.
Искусство второй половины ХХ столетия отличается также созданием многочисленных художественных объектов, композиций, инсталляций. Небезынтересна работа Роберта Морриса «Лабиринт» (1974 г.). Поражает размер этого объекта: в него действительно можно войти и совершить некое путешествие в полном одиночестве. Собственно, такова и была задача художника – заставить человека, бродя по лабиринту, почувствовать свою оторванность от привычного мира, одиночество, осознать себя малой песчинкой во Вселенной.
Думаю, что, знакомясь с выставкой, каждый из вас сумеет выбрать для себя то, что понравится больше всего. Во всяком случае, я вам от души этого желаю.
Обращаю внимание посетителей выставки на то, что часть произведений американских мастеров размещены также в расположенном рядом Музее искусств Бонна (Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2), билет на выставку действителен и для посещения этой части экспозиции.
Хочу напомнить, что боннская выставка продлится до 07.01.2007 года, а с 25 августа по 12 ноября зрители смогут посетить также дополнительную выставку, посвященную архитектурным проектам музейных зданий, принадлежащих Фонду Гуггенхайма (как известно, экспонаты огромной коллекции музея демонстрируются сегодня в пяти зданиях - в Нью-Йорке, Венеции, Берлине, Бильбао и Лас-Вегасе, образуя первый в мире глобальный музейный комплекс). Здесь можно будет увидеть проекты, фотографии уже построенных сооружений (например, в Нью-Йорке, Бильбао), а также только планируемых зданий музеев в Рио де Жанейро, на Тайване, в Мексике. Проекты этих строений создавали самые знаменитые архитекторы мира – Франк Ллойд Райт, Франк О. Гери, Ханс Холляйн, Рэм Колхаас и многие другие мастера. Думаю, что такое дополнение к выставке лишь расширит наше представление о деятельности Музея Соломона Гуггенхайма. (Эту часть выставки можно будет посетить за дополнительную плату в 2 €).
Адрес Выставочного зала: Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 4; Tel. 0228 / 91 71 200. Цена входного билета – 12 €, со скидкой – 7 €.
Приглашаю всех желающих посетить выставку вместе! О датах проведения экскурсий по выставке вы сможете узнать по телефону: 0202 / 73 11 47.
Ирина Гуткина (Вупперталь)
Мне понравилось?
(Проголосовало: 4)Поделиться:
Комментарии (0)
Удалить комментарий?
Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!
Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.
Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.
Войти >>