Бабетта идет на войну

Мода и кино

Марина Баст (Франкфурт-на-Майне)

 или С легким паром, дорогие модницы!

«Не сотвори себе кумира», – сказано в одной мудрой книге. Но люди никогда не прислушивались к советам мудрых книг. И, конечно, мода – не исключение.

Стоило фаворитке короля Людовика XIV мадемуазель Анжелике де Руссиль-Фонтанж подвязать свои волосы куском кружева, соорудив на голове нечто вроде украшения, как буквально на следующий же день все дамы украсили себя убором-фонтанж, демонстрируя приверженность любимой короля, а значит, самому королю, трону и даже Франции. То же самое произошло, когда герцогиня Шрусбери явилась на бал с гладкой прической, которая ей очень шла. Людовик немедленно обратил внимание на необычную даму, а вскоре все дамы французского двора стали носить гладкие прически со спадающими на плечи локонами. Чего не сделаешь, чтобы понравиться самому королю!

Дамы из высшего общества, а именно они всегда были законодательницами мод, подражали не только королевским фавориткам. С распространением приверженности театру, кумирами и эталонами моды стали театральные артисты. Так появился плащ под названием Альмавива, по имени одного из персонажей комедии Бомарше «Женитьба Фигаро». Из этого же спектакля в моду вошли коротенькие курточки, прозванные «фигаро», и корсаж «сюзанна» – прообраз женского жилета.

Портные сразу поняли, как следует рекламировать свои услуги. Стоило войти в моду подобным плащам, как предприимчивый петербургский портной Руч для рекламы своих изделий нанял двух молодых людей в качестве живых моделей: «для одного из них он сшил даром величественную синюю «альмавиву» с малиновым бархатным подбоем». (Пыляев. «Замечательные чудаки и оригиналы»). Даже Пушкин носил такой плащ.

Мода с театральных подмостков спускалась в жизнь. Хотя поначалу было наоборот. Известно, что в английском театре во времена Шекспира королева Елизавета I не пропускала ни одного представления в театре «Глобус» и дарила актерам свои платья для выступлений. Может быть, именно тогда началось заимствование и копирование деталей сценических одежд.

Традиция продолжилась и в начале XX века. Так, прическа из разметавшихся кудрей в Российской империи получила название «баядерка», по имени героини одноименного балета Людвига Минкуса. Спектакль в Мариинском и Большом театрах ставился неоднократно. А вот название прически появилось после исполнения роли Никии-баядерки балериной Тамарой Карсавиной в 1917 году. Но не исключено, что название возникло чуть раньше, после исполнения этой роли знаменитой Анной Павловой в 1913 году. Во всяком случае, у обеих танцовщиц в этом балете лицо обрамляли локоны, только у Карсавиной они были подхвачены, а у Павловой спускались на плечи.

Одним из поворотных пунктов в истории моды в начале ХХ века были гастроли антрепризы Дягилева в Париже в 1909 году. Русский театр произвел на парижан столь оглушительное впечатление, что знаменитый модельер Поль Пуаре, вдохновившись костюмами Леона Бакста, создал удивительные платья, украшенные перьями марабу, вышитые стразами, струящимися линиями напоминающими водопады в жарких странах. Эта коллекция Поля Пуаре положила начало новой эпохе в истории моды: вошли в моду туники, прозрачные ткани на блестящем шелке, а главное –дамы стали отказываться от традиционного корсета. А значит, изменился силуэт платьев.

 С появлением кинематографа кумиры сцены отошли на второй план. Подражали уже не им, а звездам экрана. Подражали не только в деталях или покрое одежды, или прическах. Подражали в косметике, манере двигаться.

Так огромные печальные глаза звезды немого кино Веры Холодной стали эталоном, так же как и белокурые локоны Мэри Пикфорд. Женщины осветляли волосы и закручивали их на папильотки, смочив квасом или сахарным сиропом, чтобы походить на любимую актрису. Или по старинке нагревали на огне щипцы. Так называемая «шестимесячная» завивка появилась в нашем отечестве лишь в 1930-е годы. Ранее не до того было. Хотя была она придумана еще в 1901 году немецким парикмахером Карлом-Людвигом Несслером. Затем белокурые локоны Мэри Пикфорд сменила мода на гладкую черную челку Лии де Путти. Затем… Впрочем, появление любой звезды кино не оставалось незамеченным публикой.

Кинозвезды 1930-х появлялись на экранах с потрясающими прическами, и покоренные зрительницы, выходя из кинотеатров, мечтали сделать и себе нечто подобное. Не обязательно было иметь личного парикмахера, который укладывал бы волосы всякий раз перед выходом из дома. Его заменила химическая завивка. В конце 1930-х экраны завоевала сдержанная элегантность Марлен Дитрих и Греты Гарбо. Женщины Советского Союза выщипывали брови под Марлен Дитрих и красили губы, как Любовь Орлова. В моду вошли белые береты, как у героини фильма «Цирк» Раечки. А мужчины предпочитали гимнастерки, как положительные герои Николая Крючкова в фильме «Трактористы» или Николая Симонова в «Горячих денёчках».

Во время войны любимыми фильмами были фильмы об актрисах: «Воздушный извозчик», «Антон Иванович сердится» с Людмилой Целиковской, «Актриса» с Галиной Сергеевой. Героиням этих фильмов не подражали, нет, их обожествляли. Красота экранных героинь, их нарядные платья помогали преодолевать трудности военного времени, да попросту помогали выжить. На экране показывали мирную жизнь, красивых женщин, солнце. Частично это было иллюзией, но за нее стоило сражаться.

Когда же на советских экранах появились так называемые трофейные фильмы, то шляпка Франчески Гааль из фильма «Маленькая мама» стала самой популярной среди советских женщин.

 Подобных примеров несть числа. Знаменитый стиль «New Look», созданный Кристианом Диором в 1947 году, пришел в наше отечество лишь с появлением на экранах фильма Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Юная Людмила Гурченко в знаменитом черном платье с юбкой колокол и талией в 42 см стала эталоном нового стиля. Одри Хепбёрн, уже продемонстрировавшая схожий силуэт в фильме «Римские каникулы», в нашей стране стала второй, т.к. фильм – обладатель трех Оскаров появился на экранах Советского Союза лишь в 1960 году, семь лет спустя после премьеры.

Мужчины 1960-х нашли своего кумира в лице польского актера Збигнева Цыбульского. Квадратные дымчатые очки замечательного артиста создали стиль периода «оттепели».

А с появлением на экранах фильма «Бабетта идет на войну» с неподражаемой Брижжит Бардо в главной роли стала невероятно модной прическа под названием «бабетта». К скольким ухищрениям прибегали дамы, чтобы соорудить на голове подобный узел со свисающими на висках прядями. И если с прядями еще как-то можно было разобраться, то когда не хватало своих волос для полноценной «бабетты», дамы подкладывали внутрь пучка, для создания нужной формы, старые капроновые чулки, тряпочки, мочалку и даже, консервные банки. «Мода требует жертв», – вздыхая говорили они. Девушки, стремящиеся к простоте и не желающие носить на голове «вшивый домик» (еще одно название «бабетты»), выбрали своим кумиром Марину Влади, вернее ее героиню из фильма «Колдунья». Улицы заполонили «колдуньи», светловолосые девушки, старающиеся походить на своего кумира. Так эта прическа и называлась – «колдунья». Когда же в 1967 году в Советский Союз приехала французская певица Мирей Матье, то ее стрижка стала невероятно популярной и называлась именем певицы.

Кинотеатр был в любом, самом отдаленном уголке Страны Советов. А если кинотеатра не было, то фильмы привозили для просмотра на передвижном экране. Кино было самым информационным источником моды для миллионов людей. С особым интересом смотрели зарубежные фильмы о современной жизни. И для большинства женщин и мужчин кино было окном в мир. Костюмы популярных артистов становились предметом подражания.

Созданный Леонидом Гайдаем в 1968 году любимый миллионами фильм «Бриллиантовая рука» стал, кроме всего, еще и знаковым в моде. Знаменитый костюм из блестящей ткани и водолазка Андрея Миронова положили начало новому стилю. Теперь мужчины, если хотели выглядеть модно, надевали к пиджаку водолазку вместо рубашки с галстуком.

Начиная с 1959 года в стране стали проводиться кинофестивали. Звезды зарубежного кино, приезжавшие на фестивали, пользовались повышенным вниманием окружающих. Следовало внимательно посмотреть и запомнить, в чем ходит звезда, какие у нее прическа, обувь, одежда, чтобы потом сделать себе что-то похожее. Многое шилось в ателье, но лучше всего, если были «знакомые» закройщики и швеи. А уж если женщина могла шить сама, то цены ей не было. Она обшивала не только себя и свою семью, но и подруг, соседок, знакомых. И всегда была на пике моды. А чтобы узнать, что нового в мире европейской моды, стоило всего лишь сходить в кино.

В 1977 году впервые вышел на экраны фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром». Стиль Барбары Брыльской был подхвачен миллионами, а знаменитая меховая шапка, в которой героиня Брыльской идет по заснеженному Ленинграду покупать любимому билет в Москву, получила название «с легким паром».

Список примеров можно продолжать бесконечно, и каждый может дополнить его своим воспоминанием. Пока существует кинематограф и артисты, им будут подражать.