Журнал «ПАРТНЕР»
О том, что Генрих Кац родился 13 ноября 1933 года в Москве, мне известно давно. Но поверить в то, что Генриху исполняется 75, не могу. И это не вопрос юбилейного славословия, а констатация факта: он моложав, крепок, молодо басовит, темпераментен, пристрастен. Ему интересно жить, спорить, переживать, мыслить, писать. Таков его, надолго заряженный характер, и пусть высшие силы даруют ему здоровье и по-прежнему активное долголетие.
Великие французские актеры Ив Монтан и Симона Синьоре – такой же символ Франции, как и Эйфелева башня. В середине двадцатого века это была самая знаменитая супружеская пара среди актерской элиты Европы. Французы, отдавая дань талантливому дуэту, сделавшему так много для французской культуры, превратили все места, связанные с их жизнью и творчеством, начиная от кафе «Золотая голубка» в маленьком городке Сен-Поль-де-Ванс, где они впервые встретились, квартир, где они жили, студий, где они снимались, и кончая кладбищем Пер-Лашез, где они похоронены, в «острова памяти».
Сорок лет назад в баварском городе Мурнау умерла Кете Крузе – создательница знаменитых кукол, но жизнь ее творений продолжается. Коллекционеры платят за уникальных кукол, созданных ее руками в первой половине прошлого века, тысячи евро. А вдохновленные ее идеями мастера изготовляют новые поколения кукол – уже не «детей», а «внуков и правнуков» Кете Крузе.
Год назад из океанской пучины всплыл сказочный «Остров ГдеТоТам». Всплыл – и остался детским оазисом на страницах журнала «Партнер».
Мы собрали первую дюжину выпусков детского «журнала в журнале» под одной обложкой, и «Остров ГдеТоТам» вырос до размеров небольшого материка – сборника стихов, сказок, рассказов и головоломок.
Синие цветы, синие листья, нежно-голубые бутоны, всё это – настоящий поэтический мир. Передо мной ваза из голландского Дельфта и самоварчик с крошечным заварочным чайничком из русской Гжели. На вазе – узор из синих цветов, напоминающих тюльпаны. На выпуклом «пузе» – пейзаж, знакомый по многим картинам голландских художников: мельница, море, парусник. На «туловище» самоварчика – цветы, чем-то напоминающие колокольчики и бутоны репейника. Черный, как сажа, кобальт, который применяют художники-керамисты при росписи, после обжига становится ярко-синим. Дельфтский мазок – плотный, одноцветный, а в гжельском видна сразу вся гамма цвета: от очень темного до светлого. Дельфт в Голландии, между Гаагой и Роттердамом, Гжель – за сотни километров в России, недалеко от Москвы.
...Иные времена наступили, но с опозданием. В возрасте 63 лет Шопенгауэр публикует свои эссе и максимы, назвав этот двухтомный труд «Parerga und Paralipomena». По-русски это звучит как «Дополнения и упущения». В первый том вошли «Афоризмы житейской мудрости». Его эссе и афоризмы, некоторые из которых полны сарказма, и сегодня свежи, метки и вызывающе дерзки. Книга заслужила весьма благожелательный отзыв лондонской Westminster Review, в тот же миг вся немецкая периодика заметила труд Шопенгауэра, и он проснулся знаменитым. Не прошло и 35 лет, как «воды Нила дотекли до Каира» (его выражение). Нежиться в лучах славы оставалось недолго: 21 сентября 1860 года он умер.
Борис Замятин – уроженец Бердичева, иронически замечает, что родился в прошлом веке, предлагая читателю самому определять возраст автора (впрочем, темы его произведений, реалии описываемых событий и детали творческой биографии легко определяют его возрастные рамки), окончил Уральский политех, большую часть жизни прожил в Москве, работал инженером. Публиковаться начал с 60-х годов. Автор многочисленных публикаций в поэтических альманахах, в сборниках юмористов и сатириков. Печатался в журналах «Дружба народов», «Грани», «Родная речь», «Литературный европеец», в рубрике «Литературный Рейн». Замятин – член Союза писателей Москвы, член Московского клуба афористов, лауреат премии «Золотой теленок». Он издал три книги, последняя их которых – «Неизмятые мысли» – вышла в Москве. Сейчас он живет в Берлине.
«Hello, Dolly!» – одна из самых популярных джазовых композиций Луи Армстронга, а имя этого выдающегося джазового музыканта золотыми буквами вписано в историю джазовой музыки и музыкальной культуры в целом. Наши дети, в чьих головах, к сожалению, сильно ощущается влияние «рэпа» и прочей «техномузыки», знать ничего не знают о джазе. Они не слушают Дюка Эллингтона, Майкла Отфилда, Наткин Кола или Каунта Бейси, у них нет даже своего «Элвиса» – эту музыку они называют «бабушкиными снами». А жаль, потому что, если бы они вслушались в великолепные джазовые блюзы в исполнении Билли Холидей, Ареты Франклин или Эллы Фицджеральд, они бы поняли, что в этой музыке есть и мечтательное обаяние, и зажигательный ритм и, наконец, настоящее искусство...
Штрудельхофская лестница, построенная в Вене в 1910 году и соединяющая два округа города, является в одноименном романе Додерера чуть ли не центральным образом. Ее верхняя ступенька расположена в районе, население которого составляли представители высшего слоя общества, а подножье упирается в Альзергрунд, где в то время жили мелкие буржуа. Додерер часто сравнивает ее со сценой, а персонажей – с актерами. Герои романа, собравшись на лестнице, живо обсуждают насущные события. Их речь изобилует театральной лексикой: «выход», «романтичная финальная сцена». К концу романа, когда они становятся на четырнадцать лет старше, обнаруживая поразительное сходство реальной жизни и сценой.
Шопенгауэр – кумир наших дедушек и бабушек – после 1917 года превратился в нашей стране (вкупе с Ницше) в жуткое пугало и оставался таковым долгие 70 лет. Выросли поколения, не слыхавшие их имен или считающие этих мучениках познания пособниками фашизма. Но, слава богу, времена меняются. Наивысшая цель искусства, по Шопенгауэру, состоит в освобождении души от вызываемых эгоистическими страстями страданий, в обретении духовного успокоения. А мораль предполагает покорное принятие мучений, аскетическую позицию в отношении собственной личности, альтруистическую установку в отношении других людей, в совершенно бескорыстной помощи всякому чужому горю.
Среди немецких архитекторов ХХ века Готфрид Бём (Gottfried Böhm) является пионером модернистской храмовой архитектуры и единственным в Германии лауреатом Притцкеровской премии (1986). Специализацию в области культового строительства он унаследовал от своего отца, знаменитого немецкого зодчего первой половины ХХ века Доминикуса Бёма, строившего католические церкви. Архитектура – потомственное занятие в роду Бёмов. Готфрид – сын и внук архитектора. Его жена Елизавета Хаггенмюллер – тоже архитектор, а из четырех его сыновей трое пошли по стопам отца.
Алёна Тайх, бывшая киевлянка, живет в Гейдельберге, где получила второе высшее образование, воспитывает двоих детей. Ее стихи публиковались в Германии в журнале «Родная речь», в «Гамбургской мозаике», в многочисленных сборниках, в киевском журнале «Византийский ангел», в журналах «Русская жизнь» и «Крещатик».
Среди национальных школ живописи, воспринявших прогрессивные идеи французского искусства, видное место занимает румынская живопись XIX века. Творчество великого румынского художника Николае Григореску явилось значительным вкладом Румынии в сокровищницу европейского и мирового искусства XIX века. Значительная часть картин Григореску создана в Бретани (Франция), где художник часто бывал в период с 1876 по 1886 гг. Здесь он писал крестьян, рыбаков, интерьеры, морские пейзажи. Однако большая часть его работ создана в родной Румынии, горячим патриотом, которой он всегда был. Хотя ему довелось испытать немало горьких моментов на родине, и иногда возникали мысли навсегда поселиться во Франции, но любовь к родному краю и родным для него людям заставили его отказаться от этого намерения.
Немцы пронесли любовь к этому жанру через десятилетия, а вот русскоязычным читателям история кабаре известна мало. Основная причина этого – языковой барьер, ведь искусство кабаре подразумевает виртуозное владение языком вплоть до умения им жонглировать. В то же время кабаре занимает на немецкой театральной сцене столь важное место, что заслуживает того, чтобы о нем рассказать нашим читателям, интересующимся немецкой культурой, немецким искусством.
Имя голландского архитектора Рема Колхаса (Rem Koolhaas) ярко сияет на небосклоне современной архитектуры. Он одновременно мыслитель и писатель, культуролог и социолог, преподаватель и кумир студентов. Во многом благодаря его культуртрегерской деятельности архитектура сегодня становится модной. И недаром на церемонии вручения ему в 2000-м году Притцкеровской премии он был титулован как «провидец и проводник, философ и прагматик, теоретик и пророк».
По словам современников, всякий раз перед началом новой работы Микеланджело впадал в транс, будто брался за главное дело всей жизни. Он сам выбирал мраморные глыбы в Карраре, пропадая там месяцами. Он должен был чувствовать, осязать материал. Он лизал мрамор, стирая язык в кровь, и уже готовые свои скульптуры ощупывал, как живые тела. «Ну говори же, говори!» – кричал он своему Моисею... Марк Твен сказал о гении: «Не надо слов. Скажите, что Бог создал Италию по замыслу Микеланджело».
Яркой страницей в концертном календаре оркестра стали гала-программы в Дортмунде и Ганновере с участием ведущих солистов балета Большого театра, концертное турне по городам Германии. Подводя итоги сезона, нельзя не сказать о незабываемой встрече Нового года – Silvester-Gala в отеле Hilton Dortmund. Ярким завершением уходящего концертного года стали выступления оркестра с королем музыки клейзмер Гиорой Файдманом в Санкт-Петербурге, гала-программы с участием всемирного известного тенора Хосе Каррераса в Германии и Люксембурге и премьера новой программы «Симфония балета» с участием Анастасии Волочковой, которая прошла 8 и 9 июля в Александринском театре в Санкт-Петербурге.
Когда-то он писал хиты для других звезд, а иногда и сам выходил на сцену в образе беспечного романтика. А Анжелика украшала отечественную эстраду, как нежный экзотичный цветок, и пела о «художнике, что рисует дождь»… И в один прекрасный день, исполнив совместно лирическую композицию «Февраль», Анжелика Варум и Леонид Агутин стали единым целым. И вот уже одиннадцать лет они по праву считаются одной из красивейших звездных пар России, которой удается всё.
В художественном музее Вупперталя (Фон дер Хейдт-Музее) открыта выставка живописи и графики одного из значительных художников Германии XIX столетия – Ханса фон Маре. Думаю, что многим нашим зрителям это имя пока неизвестно. Маре, родившийся 24 декабря 1837 года в Эльберфельде (теперь – центральная часть Вупперталя), учился в Академии художеств в Берлине, затем работал в Мюнхене, а с 1873 г. жил и работал в Италии – в Неаполе, Флоренции, Риме. В Эссене проходит выставка „Вилла Хюгель представляет Фолькванг-Музей“. Выставку можно было бы смело назвать «От Ренуара до Дали». Действительно, перед посетителями предстанут превосходные, полотна Мане, Ренуара, Беклина, Моне, Писсаро, Синьяка, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Кандинского, Кирхнера, Макке, Миро... и далее до Дали, Эрнста, Магритта...
Собрав огромнейший материал по истории стран Европы, Азии, Америки, Африки, изучив политику, культуру, основы торговли и финансов, научные открытия и изобретения, состояние военного дела и мореплавания, ремесла и даже историю социальную, Вольтер не признал, что мир хорошо устроен, а наоборот: «Мир необходимо переделать». С такой же меркой подошел он к изучению России. Он ознакомился с летописями, былинами, указами государей, состоянием быта, нравов всех сословий, и возмечталось Вольтеру после разочарования во Фридрихе IV Прусском, что вот уж русская Семирамида будет просвещенной монархией.
