Журнал «ПАРТНЕР»
После отъезда в эмиграцию Марлен Дитрих, ненавидевшей нацистов, среди киноактрис Третьего рейха практически не осталось ни одной «звезды» с арийскими корнями. Темпераментная смуглянка Розита Серрана родилась в Чили, Лидия Баарова была чешкой, а светлоглазая Ольга Чехова - русской. Чистокровными шведками были Сара Леандер и Кристина Людендорф, англичанкой — Лилиана Харви. На таком интернациональном фоне своим далеко не «арийским» акцентом Марика Рекк уже никого не удивляла.
... Чтобы спасти заболевшую после рождения сына жену, известный венгерский архитектор Эдуард Рекк отвез ее в Египет к жаркому южному солнцу. Родившаяся там 3 ноября 1913 года Мария Каролина (Марикой она назовет себя потом) росла веселой и подвижной, страстно любила всевозможные игры, музыку и танцы.
Моя спутница просит взглянуть на небольшой угловой дом в стиле барокко: «Это единственный в Европе музей гинкго-билоба, нигде больше не встретите!» Тут я встрепенулась: о целебных свойствах этого японского дерева мне все уши прожужжала подруга. Но какое отношение оно имеет к Веймару?! «Как, – вскинулась Белла Михайловна, – вы разве не знаете, что Гёте посвятил ему стихи?!»
Признавая европейские культурные ценности, Тургенев сыграл решающую роль в знакомстве Европы с русской словесностью, доказывая этим, что русские и сами творят. Совместно с Луи Виардо он переводит на французский язык «Капитанскую дочку» и «Повести Белкина» А.С. Пушкина. Друзья очень верно называли Ивана Сергеевича послом русской интеллигенции...
Великие французские актеры Ив Монтан и Симона Синьоре – такой же символ Франции, как и Эйфелева башня. В середине двадцатого века это была самая знаменитая супружеская пара среди актерской элиты Европы. Французы, отдавая дань талантливому дуэту, сделавшему так много для французской культуры, превратили все места, связанные с их жизнью и творчеством, начиная от кафе «Золотая голубка» в маленьком городке Сен-Поль-де-Ванс, где они впервые встретились, квартир, где они жили, студий, где они снимались, и кончая кладбищем Пер-Лашез, где они похоронены, в «острова памяти».
Сорок лет назад в баварском городе Мурнау умерла Кете Крузе – создательница знаменитых кукол, но жизнь ее творений продолжается. Коллекционеры платят за уникальных кукол, созданных ее руками в первой половине прошлого века, тысячи евро. А вдохновленные ее идеями мастера изготовляют новые поколения кукол – уже не «детей», а «внуков и правнуков» Кете Крузе.
...Иные времена наступили, но с опозданием. В возрасте 63 лет Шопенгауэр публикует свои эссе и максимы, назвав этот двухтомный труд «Parerga und Paralipomena». По-русски это звучит как «Дополнения и упущения». В первый том вошли «Афоризмы житейской мудрости». Его эссе и афоризмы, некоторые из которых полны сарказма, и сегодня свежи, метки и вызывающе дерзки. Книга заслужила весьма благожелательный отзыв лондонской Westminster Review, в тот же миг вся немецкая периодика заметила труд Шопенгауэра, и он проснулся знаменитым. Не прошло и 35 лет, как «воды Нила дотекли до Каира» (его выражение). Нежиться в лучах славы оставалось недолго: 21 сентября 1860 года он умер.
Шопенгауэр – кумир наших дедушек и бабушек – после 1917 года превратился в нашей стране (вкупе с Ницше) в жуткое пугало и оставался таковым долгие 70 лет. Выросли поколения, не слыхавшие их имен или считающие этих мучениках познания пособниками фашизма. Но, слава богу, времена меняются. Наивысшая цель искусства, по Шопенгауэру, состоит в освобождении души от вызываемых эгоистическими страстями страданий, в обретении духовного успокоения. А мораль предполагает покорное принятие мучений, аскетическую позицию в отношении собственной личности, альтруистическую установку в отношении других людей, в совершенно бескорыстной помощи всякому чужому горю.
По словам современников, всякий раз перед началом новой работы Микеланджело впадал в транс, будто брался за главное дело всей жизни. Он сам выбирал мраморные глыбы в Карраре, пропадая там месяцами. Он должен был чувствовать, осязать материал. Он лизал мрамор, стирая язык в кровь, и уже готовые свои скульптуры ощупывал, как живые тела. «Ну говори же, говори!» – кричал он своему Моисею... Марк Твен сказал о гении: «Не надо слов. Скажите, что Бог создал Италию по замыслу Микеланджело».
Собрав огромнейший материал по истории стран Европы, Азии, Америки, Африки, изучив политику, культуру, основы торговли и финансов, научные открытия и изобретения, состояние военного дела и мореплавания, ремесла и даже историю социальную, Вольтер не признал, что мир хорошо устроен, а наоборот: «Мир необходимо переделать». С такой же меркой подошел он к изучению России. Он ознакомился с летописями, былинами, указами государей, состоянием быта, нравов всех сословий, и возмечталось Вольтеру после разочарования во Фридрихе IV Прусском, что вот уж русская Семирамида будет просвещенной монархией.
Финал истории Марлен Дитрих был грустным, если не сказать — трагичным. После тяжелой травмы ноги в семьдесят девятом она больше не могла выйти на сцену, не могла передвигаться самостоятельно, а последние пять лет жизни почти не вставала с постели. Свою парижскую квартиру на бульваре Монтень Марлен превратила в музей памяти. Все стены были увешаны портретами любовников и друзей: Жана Габена, Фрица Ланга, Мориса Шевалье, Хемингуэя, Ремарка, Барышникова. Отдельно, на телевизоре — портрет Шарля де Голля, перед личностью которого она преклонялась. Книжные полки были заполнены до отказа книгами любимых писателей….
Музыканты знают, как трудно исполнять произведения великого Вольфганга Амадея Моцарта, и не потому что они сложны, они — слишком совершенны! И утверждают, что идеальным исполнителем симфонических шедевров Моцарта может быть лишь «оркестр из ангелов во главе со Святым Петром у пюпитра».
В конце прошлого века в художественной культуре прочно обосновались два гения, о которых модно было снимать кино, ставить спектакли, писать книги и импровизировать по поводу истории их жизней.
В богатом творческом наследии М. И. Цветаевой имеются дневниковые записи 1919 года «О Германии», которые впервые были опубликованы в берлинской газете «Дни» 1925 года. Это внутренний монолог поэта с эпохой и временем, в котором отчетливо звучит тема любви к стране, сопричастность к истории и культуре которой она пронесла сквозь тернистый земной путь: «Германия — моя страсть, моя родина, колыбель моей души!» Или: «Музыку я определенно чувствую Германией (как любовность Францией, тоску — Россией). Есть такая страна — музыка, жители — германцы».
Биографии поэтов — их стихи. К Бродскому стихи пришли не в детстве — в юности. Они настигли его вдали от дома, от письменного стола, в одной из геологических экспедиций, с которыми он колесил по стране: от Якутии до Казахстана, от Беломорья до Тянь-Шаня. До этого он успел получить профессию фрезеровщика, поработать на «Арсенале» и где-то покочегарить. В пятнадцать лет по своей воле уйти из школы в «большую жизнь» — неординарный поступок. За этим — желание подростка выломиться из лживой системы, при которой «повиновение становится и второй натурой, и первой». Бродский рано понял, что ему предстоит особый путь. Он рано вступил на «путь отчуждения», отстаивая то, что Пушкин называл самостоянием человека.
В 1507—1509 гг. в Германии было опубликовано несколько сочинений, автор которых, прежде никому не известный Иоганн Пфефферкорн (Johannes Pfefferkorn, 1469—1522), злобно нападал на иудаизм. Для «окончательного решения еврейского вопроса» (в те времена под этим понималось обращение евреев в христианство и изгнание тех, кто на это не согласится) предлагался ряд мер, главной из которых должно было стать уничтожение еврейских книг. «Богоугодное» начинание поддержал император Максимилиан I: в 1509 г. он выдал Пфефферкорну предписание, в котором евреям приказывалось передать «подателю сего» все свои книги, несовместимые с христианской верой.
Родился будущий художник в 1867 г. на севере Германии на границе с Данией в небольшой деревушке Нольде. Впоследствии это название он взял себе в качестве псевдонима. После окончания сельской школы Эмиль Хансен (настоящая фамилия художника) был учеником резчика по дереву, работал на мебельных фабриках, посещал вечерние классы школы художественных промыслов и мечтал о карьере художника.
«Отношение к строке должно быть равным отношению к женщине в гениальном стихотворении Пастернака» - написал Маяковский в статье «Как делать стихи » и как образец совершенства приводит четверостишие, которое знает сегодня наизусть даже далекий от поэзии человек:
В этой статье мы расскажем о первом неолатинском поэте Германии Конраде Цельтисе (1459-1508 гг.).
Выходец из крестьянской семьи, он заметно отличался от выросших в патрицианских семьях и более склонных к филологическим исследованиям, чем к поэтическому творчеству Пейтингера, Пиркгеймера и Руфуса, о которых говорилось в предыдущих статьях("Партнер" №№ 5, 7 / 2007).
Отличался от них Цельтис и своим образом жизни.
